专辑简介：
Aero Saxophone Quartet在其首张专辑中展现了其标志性的多样性和丰富性，包含了从格拉祖诺夫到约翰·科尔特兰的音乐作品。奥古斯塔·瑞德·托马斯对他们的表演赞不绝口，形容其为”细腻、丰富、艺术性极强的音乐表达”。这个获奖的四重奏组合成立于2020年，以广泛的节目表现力迅速建立了声誉。这张专辑跨越了古典和爵士，包含了深沉与轻松的风格。除了格拉祖诺夫创新丰富的音乐，我们还可以听到墨西哥作曲家阿图罗·马尔克斯醉人的《Danzón No. 5 (Portales de Madrugada)》，古巴-美国传奇人物帕基托·德里维拉俏皮的《Wapango》，以及埃德·卡勒的《Iberia Suite》。还有来自卡洛斯·西蒙的引人深思的作品，他的《Elegy (A Cry from the Grave)》对特雷瓦·马丁、埃里克·加纳和迈克尔·布朗的生活进行了深情的致敬；以及来自吉列尔莫·拉戈的作品《Sarajevo (Bosnia and Herzegovina)》，献给了他的众多朋友。专辑以科尔特兰的《Dear Lord》结束，旋律宁静却又充满了对生活的热爱与肯定。
曲目
1 Saxophone Quartet, Op. 109I. Allegro
2 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeTheme
3 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeVariation I
4 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeVariation II
5 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeVariation III – À la Schumann
6 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeVariation IV – À la Chopin
7 Saxophone Quartet, Op. 109II. Canzona variéeVariation V – Scherzo
8 Saxophone Quartet, Op. 109III. Finale
9 An Elegy: A Cry from the Grave
10 II. Sarajevo (Bosnia and Herzegovina)
11 VI. Addis Ababa (Ethiopia)
12 Danzón No. 5, “Portales de Madrugada”
13 Wapango
14 I. Midnight Rumba
15 II. Siesta
16 III. Pamplona
17 Dear Lord
艺术家简介：
Aero Quartet是一个由四位才华横溢的萨克斯风演奏家组成的室内乐团，他们的音乐风格足迹遍布古典、爵士、拉丁和现代等多个音乐流派。这个四重奏由Daniel Gauthier（高音萨克斯风）、Maike Krullmann（次中音萨克斯风）、Eunmi Ko（中音萨克斯风）和Sebastian Pottmeier（低音萨克斯风）组成。他们都是来自德国科隆音乐学院的杰出毕业生，且在世界各地的音乐节和比赛中屡获殊荣。Aero Quartet不仅对传统的萨克斯风曲目有着深入的演奏理解，同时，他们也与当代作曲家紧密合作，为萨克斯风四重奏的音乐世界贡献着全新的作品。他们的首张专辑于2023年9月22日发行，其中收录了亚历山大·格拉祖诺夫、卡洛斯·西蒙、吉列尔莫·拉戈、阿图罗·马尔克斯、帕基托·德里韦拉、埃德·卡勒和约翰·科尔特兰等多位作曲家的经典作品。该专辑长达60分钟，是由Orchid Classics唱片公司发行的。除了在音乐演奏上的卓越成就，Aero Quartet还非常重视教育推广和学生参与。他们深信，通过分享他们对萨克斯风和室内乐的知识和热情，可以对全国各地的青少年产生深远影响。因此，他们将教育工作视为他们的核心使命之一，并为此倾注了大量的热情和努力。
作曲家简介：
约翰·威廉·科尔特兰（John William Coltrane），广为人知的爵士乐萨克斯风手和作曲家，他的音乐风格深远影响了世界各地的音乐家。科尔特兰的音乐生涯开始于1940年代，他在海军服役期间成为了萨克斯风手。1946年退役后，他在各种大乐队中工作，最终在1955年成为了迈尔斯·戴维斯的五重奏成员。科尔特兰最为人所知的是他在1950和1960年代的作品，包括《Blue Train》、《Giant Steps》和《A Love Supreme》等。他的作品深度探索了即兴创作、模式、和声和节奏的可能性，开创了爵士乐的新方向。他的音乐风格多样，从硬波普到自由爵士，再到世界音乐元素的融合。科尔特兰于1967年去世，但他的音乐遗产一直影响着后世的音乐家。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov）是一位俄罗斯作曲家、指挥家，也是圣彼得堡音乐学院的长期院长。他的音乐生涯跨越了俄罗斯音乐的浪漫时期和现代主义时期，他的作品既保留了柴可夫斯基的旋律丰富和情感深沉的特点，又显示了里姆斯基-科萨科夫和巴拉基列夫的创新手法。格拉祖诺夫的作品包括交响曲、弦乐四重奏、芭蕾音乐和钢琴曲。他的最知名的作品可能是《四季》交响曲和芭蕾音乐《雷蒙达》。他的音乐充满了旋律和和声的丰富性，而且他的作品经常使用俄罗斯民俗主题。尽管他的作品在20世纪中叶的西方乐坛上并不常见，但他的音乐一直在俄罗斯和东欧广为人知。