《平均律》如何与朱晓玫相伴，共度那一段最为艰难、特殊的岁月，现已是她传奇故事的一部分。然而相对于传奇，钢琴家在此展现的演奏本身，实在是更值得人们去关注和研究的。

 因为那一时期的相伴，《平均律》自然成为朱晓玫的“命运之作”。而最终得到欧洲顶尖的唱片公司之邀，灌录两册作品时，钢琴家所做的细致深入的研究，已给人千锤百炼，却又丝毫不刻意求工的印象。

 她真正弹出自成一家的演奏，初听平易，仔细观察，却会发现很难以某种学派、风格的延续归纳之；而相对于时下，一些有意追求眩惑、险怪的“个性演绎”，朱晓玫弹《平均律》时表现的正气，恰恰最能够显明其偏斜。

 记得钢琴家回来的时候，有一位访问者提到，《哥德堡变奏曲》那么了不起，里赫特却从未弹过（大意）。朱晓玫回答说，因为弹巴赫是需要很多时间的，为了真正能够弹好，需要做大量的练习和研究；里赫特这样的钢琴家，要和许多乐队合作许多协奏曲，时间方面其实也有一定局限。而他又绝不会轻率地去弹某些作品。

     朱晓玫本人弹《平均律》，真是很好地说明了这种“时间的运用”。很想为此写点东西，但略微详细地展开是大工程，此处略记其中令我印象特别强烈的一首作品：第一册中的第五首赋格。

 某次，聆听朱晓玫演奏这首赋格，让我获得意料之外的、极深刻的感动。作品仿佛带有一种“声乐—圣乐”般的特点。第一印象犹如众赞歌的气质，虽然这么说未必完全准确（因为众赞歌往往不是多声部）。

 将如此特质表现得登峰造极的，当属尼古拉耶娃，尤其是她80年代那次全集录音中的演奏。除了“太过于众赞歌化”，似乎实在很难提出什么非议。而朱晓玫的演奏，精彩之处在于将圣乐合唱般的气质、更单纯的“在键盘上歌唱”的表达，以及赋格原作错综复杂的声部结构，做出一种“勉为其难”的平衡。

 尼古拉耶娃所刻画的众赞歌气质太鲜明，而且是“前本真时代”的巴赫圣乐演绎风格。朱晓玫则是在明显更为跳脱、活泼的节奏中，揣摩原作的歌唱风格——无论潜藏的圣乐特质，还是自然的气口和分句法，继而寻求一种最为自然的歌唱。这样的自然，绝不等同于大而化之，更不是放任自流，而是演奏者上下求索之后，又能尽去斧凿痕迹，方才能够显现的一份自然。